妙になつかしく、奥ゆかしくて品のある「東京」にたゆたうことができる一冊
幕末の元治元年（1864年）、浅草に生まれ、明治二十二年（1889年）に25歳で亡くなった風景画家、井上安治（いのうえ やすじ）。彼と、師の小林清親（こばやし きよちか）の描いた東京の風景画を通して、百年以上も前だけれど、昔なつかしい等身大の東京が影絵の如く浮かび上がってくる連作短篇集『ＹＡＳＵＪＩ東京』。
岡本綺堂の「青蛙（せいあ）堂鬼談」（『影を踏まれた女』光文社文庫所収）の風情が漂う三つの小品「術（じゅつ）」「梅殿桜殿（うめどのさくらどの）」「白犬（しろいぬ）」と、江戸時代の幻術使い・霞鏡斎（かすみ きょうさい）が活躍する「鏡斎まいる」の三連作を取り上げた『単行本未収録集』。
本文庫は大きく、以上の二つの章によって構成されています。
表題作にもなった『ＹＡＳＵＪＩ東京』の12の連作集が、変わりゆくなかに変わらずにある「東京」という街のたたずまい、なつかしい風情を感じさせてくれる、なんとも絶妙で味わい深い逸品。
とりわけ、＜安治の網膜に映った風景。たしかにこれは絵ではない。まして写真でもない。百年の時を貫き東京が見える。 ――窓だ。＞と記された一頁にやられました。「なるほど。ＹＡＳＵＪＩの描いた東京は、窓かあ」と、はっ とし、そして、すとんと腑に落ちましたですね。
妙になつかしく、奥ゆかしくて品のある、そんな「東京」風情にたゆたうことができます。
名品『百日紅』『百物語』があまりに素晴らしすぎるので目立たないけれど、杉浦日向子漫画のほっこり、ゆったりとした気分が満ちている一冊。うーん、いいっすねぇ。
百物語みたいです。
江戸期を扱う作家は決して少なくはありませんが、それらの作家と、杉浦日向子は、微妙に、ある意味、まるで違うような気がします。彼女はただ江戸期の空気感が好きなんだろう。ほとんど肌の感覚で、「悪くない。」と感じていて、だから、自らの周囲を江戸の空気に染め上げる。それを他人様に押し付けようなんてこれっぽっちも思ってない。思ってないにも係わらず、魅惑されてしまう者は、ものの見事に魅惑させられてしまう。ただ、この作品は非常に奇妙な作品です。杉浦日向子が、井上安治という明治初期の名も知れないような画家の絵に出逢い、まるで匂いを嗅ぐようにその絵を凝視している。この空虚感。これが、つい昨日までは２６５年も続いた江戸だったはずなのに、もう跡形も無くその江戸が無くなってしまった･･･ 光景なのだろうか。･･･ ただ、ぽつねんと立ち尽くしてしまっているようなその感覚。
素の東京
「安治はすっぽり抜け落ちている。。。」
「安治は目玉と手だけだ。。。。思い入れがない。。。意味の介入を拒んでいるかのようだ。。。（中略）安治の網膜に映った風景。たしかにこれは絵ではない。ましてや写真でもない。」芸術家と職人の違いはなんだろう？それは、画家と絵師との違いに通じる。そして、安治こそは、明らかに後者である。（そして杉浦氏その人も） 本書は、単なる伝記ではない。安治という夭折の（少なくとも私にとっては）無名の絵師の絵を追いつつ、その作風をそのほかの同時代の絵師との比較をからめながら、再評価していく。そして、それらの絵から安治という人物を浮き上がらせてゆく。こういうときの杉浦氏の視点は、斬新で、それでいて、とても温かい。 杉浦作品の中では珍しく、そこには「江戸」はない。そこにあるのはまがいのない「東京」だ。安治は幕末の「東京」を描いた。淡々とした「東京」を描いた。そこには派手さはない。花もハレもない。にもかかわらず、安治に惹かれてゆく現代っこのカップルの目と口とを借りながら、安治の作画姿勢を浮かびあがらせてゆく過程は絶妙だ。
筑摩書房
とんでもねえ野郎 (ちくま文庫)
東のエデン (ちくま文庫)
ニッポニア・ニッポン (ちくま文庫)
合葬 (ちくま文庫)
ゑひもせす (ちくま文庫)
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